本文转载自微信公众号柳飘飘了吗(DSliupiaopiao)
前两天,备受争议的《第一炉香》杀青了。
大家都只顾盯着马思纯的身材,飘飘却留意到另一个人——
摄影师杜可风。
这部电影选角上是“翻车”了,可摄影师倒一点没选错。
拍这类娓娓铺陈一段光影迷离的、摇摇欲坠的人生,不选杜可风选谁?
不论是孤身前往一望无际的热带雨林,徒留一个背影的旭仔,还是在巨大的霓虹招牌旁,独自抽烟的白灵。
杜可风的影像,总是色调复古,手法却十分前卫。
这前卫里,透着一种随心所欲。
也因为他骨子里就是随性的人,发布会上,别人都正襟危坐,就他一人还和平时一样把脚翘在凳子上。
也爱哭,一个头发花白的老头,经常对着镜头,说着离开的朋友,说着自己的幸运,激动到红了眼眶。
这种随性到了作品中,变成了拍摄上的不走常规。
比如,他喜欢、也擅长用光和颜色传达意义。
在他镜头下,色块,是人格化的——
按照正常的拍法,在很暗的、简单的场景中,不可能出现复杂的光线。
杜可风却乐于把演员置身在黑暗中,用霓虹制造一个颜色驳杂的世界,突兀鲜亮的颜色,就像人物跃动不安的内心。
不仅把简单场景“玩”出花,复杂的场景,也要不一样。
复杂场景,按理说也不可能出现单一的光线,但他偏要把霓虹灯、滤镜往镜头前一放,拍出单一色块的世界。
于是,我们看到空旷的场景被暗蓝色笼罩,冷漠而锋利。
这是一个神秘的女杀手的颜色。
大片明黄的背景,一人骑马前来,梦幻又孤独。
对于城市,他就像一个敏锐的闯入者。
于是,他用斜拍的,微微晃动的镜头,没有其他的附加灯光,只拍这满街的霓虹闪烁。霓虹在他眼中,活力,迷幻,华丽鲜艳,代表了这座城市的灵魂。
不单颜色、光线能表情达意,用光也大胆。
《东邪西毒》里,林青霞站在转动的鸟笼前,明黄光线透过鸟笼,打到她的脸上。
大部分摄影师,鲜少这样用光线切割演员的脸。
但在杜可风手里,满脸的光影,却恰好反应出人物,剪不断理还乱的内心。
除了切割,浑然一体也是他的惯用。
经常只用一束光,打在演员脸上、身上、背影。
这样的用光虽然粗糙,却有一种简单的美感。
有意思的是,杜可风风格上的独创,有不少都是因为“无心插柳”。
早期大量使用LED灯,本是因为当时预算有限,要节约成本。
之后发现,自然光,LED灯,这些光线形成柔和的氛围,竟然把人拍得更美。
还有,被人津津乐道的“手持摄影法”。
最初是因为拍《重庆森林》时,批文还没下来,一路被保安赶着,扛着三十多公斤的摄影机,冲进重庆大厦一通快拍。
结果,晃动的镜头,反而抓住了追逐的紧迫。
真是神来之笔。
发现没?
杜可风不合常规的拍法,令人咂舌的大胆用色,并不是为了刻奇。
恰恰是因为,非科班出身的他,没有条条框框的束缚,表达上更自由。
他的随意和尝试,其实是一种寻找。
寻找最符合他内心“真实”的表达。
比如,他镜头下的天空,从来都不是全黑的。
他说,在遍地都是灯光的城市,天空怎么可能是全黑的。
虽然,这是与现实违背的。
他在拍他脑中的世界。
以及,他最爱用广角镜头特写,表现城市边缘人的被挤压。
放大到变型的镜头,也是扭曲的,但透着疏离和冷漠。
嘉欣和金城武的颜真能打
杜可风影像里的疏离感和陌生感,既是拍摄手法的效果。
也源自他和被拍者的关系——
既主动靠近,又像一名旁观者。不介入、不改变拍摄对象,让他们自由地表现。
《阿飞正传》里,潘迪华暗自流泪这一幕。摄影机先在远处旁观,而后慢慢地靠近,定格在俯拍的角度。
镜子内外,空间交错,镜中之人更显寂寥。
独自啜泣的妇人,买醉寻欢,她知道那些男人只是为了她的钱,但他们令她开心。
这样的凝视温柔而悲悯,又保持了足够的空间。
在摄影上,杜可风就像一个顽童,不断地试错,也经常将错就错。这三十多年,把能玩的摄影技术都试了个遍。
他们都知道我挺疯的但可能就喜欢这股疯劲吧
但在这种大胆、疯狂背后支撑的,是他对一切美的事物,都有着极大的热情。
他常说自己是荣幸的,这荣幸不是拿了多少奖,得了多少钱。
而是,他有幸能成为一座架在演员和观众之间的桥梁,把一些很美的、很重要的人,拍出来,和大家去分享。
在美面前,他把自己放得很低很低。
六十多岁的他,被问到有没有遗憾。
他嘴里说着忙都忙不过来,哪有时间遗憾,后来想想:唯一的遗憾,万一我死的那天,不是拿着摄影机死去。
说完,还模拟了随机倒下的样子,哈哈大笑。
这当然是老杜的玩笑话。
但是,在这玩笑下,包裹着的,是对美的极致的热情。也因为这样,才能拍出这些浪漫、优雅又迷茫的影像,和无法模仿的、独一无二的风格。二十多年来形成的“杜可风”手法,到了今天,依然没过时。
如果说,二十年前,杜可风的大胆创新是在对摄影规则的大胆挑战——
我觉得重点是破坏一切以前的观念破坏一切以前那种没有用的或是老习惯
现在的影像创新,则是在摄影摄像器材的大胆变革上。
以前要扛着三十多公斤的摄像机跑,又重又不方便。
制作一部电影,也要出动大队人马。
而现在,只要手持一部手机,就能拍出电影质感的影片。
手机摄像,不再是单纯的记录,而是能为生活带来更多的艺术创作。 为了让更多人加入到用手机进行艺术创作的行列,华为P30系列在今年四月发起了“未来影像艺术共创”。并在“未来影像艺术共创”收官之际,推出了华为P30系列首个线上“未来影像馆”。
“未来影像馆”里,不仅集中展示了用华为P30 Pro 拍摄的优秀的影像作品。
并且首创了“影像课堂”,把导演们作品里的精彩片段,做了拍摄手法上的还原,用简单、易学的方式传授给大家。
一众导演和艺术家都开创性地用P30 Pro进行影像艺术创作,用一部部令人惊喜的影像作品,完成对“未来影像”的理解和表达。
不同于以往的手机拍摄影片,需要叠加其他镜头辅助才能拍摄。
这几个导演,真正实现了零外接镜头,完全使用手机裸机,拍摄了电影作品。
蔡成杰导演的《悟空》,就首次尝试了竖屏拍摄。
不仅放下了平日里使用的大摄像机,还改变了手机拍摄的横屏习惯。
尝试之后才发现,竖屏拍摄,能给影片带来一种独特的海报美学。
华为P30 Pro小巧,轻便。
它能灵活地满足各种拍摄场景需要,比以往大型摄影器材更为简便。
蔡成杰拍摄《悟空》的水下镜头,只用把P30 Pro装进专用防水壳,扔进水里拍摄。
甚至架在树杈上用弹弓打,拿火边烤,也没丝毫损伤。
要表现男孩滚下山坡的画面,也不难。
只要把手机固定在水桶上,就能拍出以第一人称为视角的,滚下悬崖的效果。
蔡成杰用华为P30 Pro,拍出了许多日常生活中不太常见的视角。
除了轻便,它自身的摄影力优势也十分明显。
成像清晰。 同样用华为P30 Pro拍出的《未来之眼》,以手机为眼,拍出城市中见所未见的各种细节。
这部带有科幻色彩的影片,其中有大量未来感的科幻镜头。
华为P30 Pro精准稳定的动态“跟点”,使得这些未来感镜头能得到很好的表达。
俯瞰式的城市夜景,即使是弱光环境下,也十分清晰。
杜可风在二十年前惯用的广角镜头特写手法,用华为P30 Pro就能实现。
微距表现也十分出色,分辨率极高,即使拍摄像人眼和猫眼瞳孔这样细微的对象,也一点不糊。
这是P30 Pro摄影力的强大之处。
手机的微距改变了我们以往观察世界的方法。
未来,或许就像导演彭宥纶说的,手机镜头将代替眼睛。
如“猫之眼”或“虫之耳”一样,去探索、触发更多的想象。
华为P30 Pro甚至可以用于拍摄定格动画。
麦子使用手机拍摄《大象》时,最大的感受就是简便。
耗时200多个小时,拍下了2500多张照片,用华为P30 Pro裸机拍摄就能完成。
比起掌握复杂的动画拍摄设备,掌握手机,明显容易很多。
这在以往需要耗费大量的人力、物力、时间才能拍摄出来的影片。现在一部华为P30 Pro,就能创造出电影级别的影像作品了,无疑让电影工业有了更多创作可能。在导演王潮歌看来,华为P30系列的出现,使影像创作的自由度更大,艺术有了更好的表达。
人眼是有局限的,但创造力和想象力是不设限的。
“未来影像”的使命,就是要帮助我们拓展和到达精神想要触及的地方,实现更自由的表达。
这次,“未来影像艺术共创”收官之际,华为还在P30系列首个线上“未来影像馆”中,把这些影像作品的拍摄手法集结成教材,让每个人都能成为生活里的艺术家。
想了解导演们是如何呈现心中所想的“未来影像”?
一段故事的影像创作,以前看起来门槛太高,专业性太强。
而现在,用华为P30 Pro就能轻松拍出电影里的效果。 《未来之眼》里流光溢彩的炫光画面,用华为P30 Pro,加一张炫光纸就能办到,是不是很简单?
而《悟空》里泪眼朦胧的影像,只需在镜头上滴一滴水,就能轻松拍出。
在暗光环境下,想拍出猫咪等敏感动物的局部特写?
普通手机拍摄,通常需要用闪光灯,很容易就影响到动物的情绪。
华为P30 Pro 无需开闪光,只要打开“超级微距”功能,就能拍到想要的影片。
随着科技越来越发达,影像技术的不断进步,逐渐消弭了专业摄像的技术门槛。
每个人都能用手机进行表达、创作、记录生活的点滴。
每个人也能成为生活里的导演和艺术家,用便捷的途径,形成专属自己的影像故事。
好的技术,能帮助人更好地和这个世界互动,更敏锐地捕捉生活中的诗意。
而艺术,就在于不断地打破边界,勇敢创新。
当记录和表达变得简便、轻松,它意味着更多的发现,更多的可能性。
蔡成杰说:每个人都需要故事来照见自己。 所谓未来,实质上,也是对生活、对世界展开的影像想象。
用一张照片和一段影像来表达,就已经足够。
华为P30系列“未来影像馆”,收藏了更多用华为P30 Pro拍摄的精彩影片,还有详细的拍摄教程,让你一秒get到,如何用手机拍出心中“想见”的影片。
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