每日的拍摄工作结束，一众模特们都会结伴而行消失在城市的灯红酒绿中。唯有Anatasiya，她照例都会去舞蹈社团进行芭蕾舞的训练。较之价格高昂的奢侈品牌，一双纯手工的绑带缎面牛皮底刺绣舞鞋更能够提起更能够让她兴奋。她喜欢用精致的舞步，韵律的节奏，轻云慢移，旋风般疾转，舞蹈出诗句里的离合悲欢。
金发碧眼，职业模特，芭蕾舞者，温柔中透着一股韧劲，腼腆中带着一点执着，反正我没猜得到她是建筑专业！Anatasiya的独特令她有些鹤立鸡群，这引起了摄影师李宇轩的注意，Anatasiya也因此被聚焦定格于金立S10的四摄镜头中。
芭蕾舞看似轻盈灵动，实则力有千钧，小弹腿、大踢腿、交叉、划圈……几乎每一个美轮美奂的动作都需要牵动全身的肌肉才使其得以举重若轻。金立S10提供的硬件级实时虚化解决方案，双摄像头模拟人类双眼工作，快速精准突出主体，虚化背景，实现自然而细腻的景深效果。舞鞋包裹着足弓，地板上薄薄的一层浮尘被脚尖划出一道雅致的轨迹，映射出带着力量的曼妙轮廓：小巧，却又蕴含着弹性的势能。
芭蕾的体力消耗强度不输任何体育训练，区区几个动作，Anatasiya就已是满头大汗，但她仍然要确保每个动作精准不走样。更不必说这种以足尖支撑全身的舞蹈本身就是一种折磨了。
但Anatasiya依然乐此不疲，芭蕾舞之于她而言不仅是爱好，更像是一种无声的语言，用肢体的动作来演绎内涵，通过变幻的姿势来诠释自己要表达的丰富情感和思想内容。喜怒不形于色，将语言贯彻到动作与眼神中，挥洒自如舞出魂韵。当舞台的灯光渐渐熄灭，可能会感叹美丽的短暂，但那一种被美打动以致征服的感受，却会长久地留在心里。
摄影师李宇轩对此表示深有同感，他认为人像拍摄于雕塑艺术有着异曲同工之妙，艺术不需要过多的表情，纵观传世名作，除少数例外，大多是面无表情，不然就是在浅笑，丰富的肢体语言填充，恰恰可以让人的想象力无限延伸。
正如这组金立S10拍摄的人像作品，后置单反同像素级别的1600万+800万双摄6P镜头模组，主摄像头最大光圈高达F1.8，使其在人像拍摄时展现出了相当优异的效果。肌肉线条与服装的编织纹理细节清晰可见，地板的木纹材质得到了极高的还原。即便是全身像，面部细节的呈现依然出众，充沛的曝光补偿让整个人仿佛石膏雕塑一般充满立体感，镜头前的Anatasiya不是一个显露舞姿的静物，媲美单反的高清写意让她的眼睛变得会说话，凝视充满着迷离的语境。人像纪实焦段的表达十分充分。
拍摄过程中，Anatasiya 告诉摄影师自己近期尝试编排了一段创新芭蕾舞，并即兴开始了自己的首秀：灯光一一熄灭，缠绕在躯干上的LED柔性霓虹灯成了唯一的光源；随着心中的节奏舞动曼妙身姿，霓虹灯被草拟成了四肢的流光溢彩，浪漫动人，在空中舞出芭蕾优雅的风致。她卧于地面，亦如冬眠的蝴蝶，慢慢苏醒、起身、轻跃、落地，柔韧的肢体均匀伸展，轻柔如纱，清澈明丽。
微弱而柔和的彩色LED光源丝毫没有为李宇轩此刻的抓拍带来困扰，金立S10主摄像头2.0um的单位像素提升，带来了卓越的感光能力，即便是严苛的弱光环境，且取消了曝光补偿，但金立S10的表现依然强势，画面清晰明亮色泽饱满，噪点很低，若不是多倍放大图像仔细观察，很难发现噪点的存在；整体视觉效果细腻、干练，充满像素雕琢的美感，丝毫没有受制于弱光环境影响出现图像的“拖泥带水”
由内而外的彩光散射，光影遍布周身，过渡自然，东欧女子本就玲珑的五官更显立体，舞者独有的骨感美被刻画的入木三分。成像色彩鲜艳但不浓艳，对人像眼部、肌理都有着上佳的还原，是适合人像拍摄的色彩表现，凸显出罕有的大片气质。
在历史的长河中，许多艺术都曾经历着由盛而衰直至消亡的宿命，因为所有的艺术都是伴随着艺术的载体而发生，而消亡。载体变了，旧的艺术消亡了，新的艺术产生了。舞蹈避过了这种宿命。舞蹈因依托着永远不变的载体——人的身体，其顽强的生命力陪伴着人类从远古走到今天。
这般非凡的人像拍摄体验，令Anatasiya 对芭蕾舞的表演有了更深的一层理解，她希望用金立S10去自拍记录下每一次演出的点点滴滴，作为自己一步步追梦的印记。
从此，除了芭蕾舞鞋，金立S10也成为了Anatasiya 最日常的搭配佳品。她觉得芭蕾舞那抽象的肢体动作被赋予了神奇的叙事功能，肉体动作成为了灵魂的自然语言；而金立S10对人像五官的精致刻画，让眼神也具备了自我独白的能力，使之成为芭蕾表演的第二语言。二次元的平面成像从此多了一层灵魂的维度。
